Drawing Cabinet

Morteza Azami est un artiste contemporain dont la démarche repose sur une recherche picturale en constante évolution. Son travail témoigne d’une volonté permanente d’explorer les possibilités de la peinture, sa matière, ses gestes, ses formes et sa capacité à transformer le réel.

Son œuvre prend souvent son point de départ dans le monde visible : le visage humain, la nature, les objets. À partir de ces formes reconnaissables, l’artiste engage progressivement un processus de transformation qui conduit le sujet du figuratif vers une expression de plus en plus abstraite.

Le visage humain occupe une place particulière dans cette recherche. Azami peut partir d’un portrait identifiable, puis le fragmenter, le recouvrir et le traverser de touches de peinture jusqu’à rendre progressivement difficile l’identification de la personne représentée. Le visage demeure alors comme une présence en transformation, entre apparition et disparition.

Cette démarche s’inscrit dans une tension permanente entre composition et décomposition. L’artiste déconstruit ce que la vie avait composé pour reconstruire une autre réalité picturale. La forme n’est plus seulement représentée : elle est interrogée, transformée et parfois entièrement dissoute dans la matière.

Son parcours pictural peut ainsi se comprendre selon trois grands axes : la représentation classique et le portrait, le figuratif abstrait et la peinture abstraite. Ces trois dimensions ne sont pas des catégories fermées, mais les différentes expressions d’une même recherche qui conduit progressivement de la figure vers l’abstraction.

Dans certaines œuvres, cette recherche aboutit à une abstraction pure, où les formes géométriques, les rythmes, les superpositions et la matière prennent le relais du sujet initial. Ce passage du reconnaissable à l’abstrait constitue l’un des fils conducteurs de son travail.

Chez Morteza Azami, la peinture est avant tout un espace de liberté et d’expérimentation. Elle devient un instrument dont il explore les possibilités, comme un musicien explore son instrument. Chaque geste, chaque matière et chaque composition participe ainsi à la construction d’un langage pictural personnel.

Mory azami est un artiste qui fait tres bien faire avec des penceau il est tellement habile de la peinture qu'il peut dessiner tout ce qui il voudrais

 Elles naissent dans le silence, à l’endroit même où l’on croyait que tout s’était éteint. Elles ne viennent ni du soleil ni des étoiles, mais d’une profondeur secrète où l’âme conserve ce qu’elle refuse d’oublier.

Parfois, il suffit d’une rencontre, d’un mot, d’une œuvre ou d’un instant suspendu pour que cette lumière se rallume.

Elles naissent dans le silence, à l’endroit même où l’on croyait que tout s’était éteint. Elles ne viennent ni du soleil ni des étoiles, mais d’une profondeur secrète où l’âme conserve ce qu’elle refuse d’oublier.

Parfois, il suffit d’une rencontre, d’un mot, d’une œuvre ou d’un instant suspendu pour que cette lumière se rallume.

Elles naissent dans le silence, à l’endroit même où l’on croyait que tout s’était éteint. Elles ne viennent ni du soleil ni des étoiles, mais d’une profondeur secrète où l’âme conserve ce qu’elle refuse d’oublier.

Elles naissent dans le silence, à l’endroit même où l’on croyait que tout s’était éteint. Elles ne viennent ni du soleil ni des étoiles, mais d’une profondeur secrète où l’âme conserve ce qu’elle refuse d’oublier.

Parfois, il suffit d’une rencontre, d’un mot, d’une œuvre ou d’un instant suspendu pour que cette lumière se rallume.